Mis apuntes de historia del arte

Pintor español que vivió a lo largo del siglo XIX, su obra fue pionera de muchos movimientos posteriores e influiría en muchos artistas. Comenzó como pintor neoclásico pintando cartones para tapices. Más tarde, alcanzó fama como retratista y llegó a ser pintor de la corte de Carlos IV. Barroco y romántico, pero conectado con los grandes acontecimientos de su época, tiempo de crisis, guerras y decadencia política y social, Goya expresa con su pintura el sarcasmo y el escepticismo ante un mundo que no es el que desearía. Juventud neoclásica En la corte borbónica aprende del academicismo francés. Es el pintor de los tapices: usa colores vivos y claros, traza líneas limpias. Su estilo es rococó y profuso en detalles realistas. En sus retratos, capta el carácter del personaje mediante el gesto y la expresión facial. Se centra en los rostros, su pincelada es ligera y ágil. Madurez y realismo Para Goya el realismo es aquello que uno lleva dentro, no lo que ve. Pintor de la corte...

Introducción En el siglo XIX la clientela tradicional de los artistas cambia. Desaparecen como clientes la nobleza, que requería el arte como muestra de refinamiento y riqueza, y la Iglesia, que pedía un arte de masas que moviera el sentimiento. La Iglesia y la nobleza han sido substituidos por los dos nuevos poderes: la alta burguesía y el estado . Esto condicionará los temas y la forma, así como el tamaño de los cuadros, que se adaptan a los gustos y necesidades de la burguesía. Surgen las academias: instituciones estatales para controlar el arte y la cultura. El arte pasa al servicio del estado. Aparece un nuevo mercado del arte, dominado por los marchands o mercaderes de arte. Otra figura emerge: el crítico de arte, que aconseja a los burgueses ricos e ignorantes en cuestiones de estética. El crítico aconseja qué comprar: el arte cae en manos de los expertos. Las exposiciones universales alientan un arte que agrada a los burgueses, los estilos se uniformizan. El conce...

 El Iluminismo Es una teoría que se expande por Europa a finales del siglo XVIII. Según esta, la naturaleza es fuente de estímulos y sensaciones a partir de los cuales la mente puede conocerla. Esta teoría da lugar a dos corrientes artísticas: -       El pintoresquismo : la naturaleza es amable y se integra en la sociedad humana. La sensación llega a la mente y provoca un sentimiento. Se priman el color, la luz, las manchas (que provocan la sensación). -       La teoría de lo sublime : la naturaleza es hostil. Se intenta captar una realidad trascendente que no se ve, se intuye. El artista es individualista y rebelde. Ambos movimientos reflejan un conflicto provocado por la revolución industrial y el aumento demográfico: el conflicto individuo-comunidad, hombre-naturaleza, sublime-pintoresco. Las dos corrientes forman parte del movimiento romántico del siglo XIX, al igual que el neoclasicismo y el historicismo arquitectónico. ...

Introducción histórica El periodo que abarca los siglos XVIII y XIX supone grandes cambios en la sociedad europea. Desde una dimensión geopolítica, en esta época se da una explotación a fondo de América: el comercio y las migraciones crecen. Las potencias europeas extienden el colonialismo en África y Oceanía. El arte indígena, asiático y africano, se empieza a conocer y difundir. Se dan cambios ideológicos: las ideas de la Ilustración , que culminan con la Revolución Francesa , y las revoluciones liberales del siglo XIX transformarán la mentalidad del hombre europeo. Se redacta la Declaración de los Derechos Humanos. También es una época de avances científicos. El conocimiento se sistematiza. Es la época de figuras como Pascal y Lavoisier. En el aspecto económico, la revolución industrial nace y se expande. Inglaterra alcanza la hegemonía en Europa, desplazando a Francia e imponiendo modos de vida y cultura. Tras la era de Napoleón, los nacionalismos surgen y se forman nuevos...

Entre el realismo y la teatralidad, el preciosismo y la crudeza, la pintura barroca alcanza las cotas más altas en cuanto a perfección técnica y a composición estética. Se puede decir que con los pintores del Barroco el arte de la pintura alcanza su cumbre. A partir de aquí, los futuros artistas tendrán que abrir nuevos caminos expresivos. España El Barroco en España está marcado por la Contrarreforma, las guerras de religión, la decadencia de la monarquía y con el fuerte influjo de Italia (por las posesiones italianas de la corona). Primera mitad del siglo XVII Se caracteriza por el realismo y la influencia italiana de Caravaggio y la escuela de Venecia. Destacan diferentes escuelas:           Madrid,           Toledo,           Valencia,           Andalucía,           Velázquez. Valencia Ribalta Cultiva el tenebrismo, con influencia de la escuela veneciana. Ribe...