Mis apuntes de historia del arte

Frente al hieratismo y a los cánones convencionales del románico, la escultura gótica se desprende de sus moldes y adquiere un mayor realismo con ecos del mundo clásico. Las rectas dan paso a las curvas y la solemnidad casi sobrenatural del románico se convierte en humanidad, sentimiento y dinamismo. La piedra cobra vida. No obstante, seguimos hablando de un arte fundamentalmente religioso y aristocrático, aunque dirigido a todos los públicos. La elegancia y el gusto por la riqueza se hacen patentes en la imaginería, que refleja el mundo burgués que va prosperando en las ciudades. La influencia de Oriente, a través de las rutas comerciales y el intercambio de bienes suntuarios, se manifiesta en las formas curvas de muchas imágenes, especialmente de María y el niño, que imitan las figuras talladas en colmillos de marfil. Características de la escultura gótica El material puede ser piedra (decoración de las fachadas de catedrales y otros edificios), madera (en retablos y decoración inter

Entre los siglos XIII y XV la pintura gótica florece: del hieratismo colorido del románico pasa al naturalismo prolijo en detalles y se adentra en el paisaje, con los primeros intentos de perspectiva. De los muros, la pintura salta a la tabla: las iglesias se decoran con fastuosos retablos que representan escenas bíblicas y vidas de santos de forma espectacular y dramática. La pintura gótica recibe un fuerte impulso del auge económico de la burguesía urbana y la Iglesia. Los pintores ya no son anónimos, tienen nombre, son bien pagados, crean escuela y dejan su huella personal en sus obras. La temática sigue siendo eminentemente religiosa, pero cada vez con más proyección laica: personajes reales (los mecenas de la obra) se mezclan con vírgenes y santos en los retablos; la cotidianeidad invade las escenas bíblicas. Los pintores se esfuerzan por transmitir vida y realismo y perfeccionan el arte del retrato. El gótico lineal Se expande desde Francia en el siglo XIII. Representa una transi