Mis apuntes de historia del arte

Introducción Después de la II Guerra Mundial, la economía del mundo crece espectacularmente. USA se sitúa a la cabeza de las potencias mundiales y de ella surgirán gran parte de los movimientos artísticos actuales. El público, acosado por la publicidad y el consumismo, es tolerante, de mente abierta y ávido de originalidad y novedad. Los críticos de arte, tras haber fracasado en sus pronósticos en las épocas anteriores, se limitan a ser cronistas del arte. Los artistas dejan de provocar a una sociedad de miras amplias y pragmáticas. Los pintores se sienten totalmente libres para desarrollar su creatividad. El mercado del arte y la especulación convierten la pintura en una posesión de las élites y el pintor de éxito en un ser privilegiado. Tras el agotamiento de tantos estilos, los pintores llegan a romper con la pintura misma, e incluso llegan a usar materiales extraños en sus obras: vidrio, pastas de yeso o arena, collages, objetos pegados en lienzos... No hay unidad pictórica

 Introducción Con el Impresionismo, el siglo XIX superó el realismo pictórico y la objetividad de la pintura. La máquina fotográfica desplazó a la pintura en su cometido de plasmar los momentos más memorables de la historia. Así, los pintores abandonan la objetividad impresionista y se lanzan a pintar bajo una visión muy subjetiva de la realidad. Poco a poco, esta visión dejará de referirse al mundo sensible y aparecerá la pintura no figurativa: la abstracta. Los pintores postimpresionistas fueron los pioneros de las nuevas tendencias pictóricas. La aceptación por parte del público del arte no figurativo o subjetivo fue escasa. Harían falta años para que se reconociese su valor. Por otro lado, los compradores de arte, la alta burguesía, no se sentía atraída por una pintura que a menudo encerraba una crítica social fuerte o una visión angustiada del mundo. La ruptura con la pintura clásica La pintura del siglo XX rompe con los principios de la pintura clásica: luz, color, objeti

Tras la II Guerra Mundial, la guerra fría polariza el mundo en dos bloques enfrentados, liderados por USA y la URSS, con sus respectivos aliados. Frente a ellos surgen países “no alineados” que conforman nuevos focos de poder: China y los países árabes, enriquecidos por la explotación y venta del petróleo. Las colonias africanas y asiáticas se independizan políticamente, pero siguen dependiendo de sus metrópolis, que explotan sus recursos naturales y condicionan a sus gobernantes; América Latina se agita entre el crecimiento y la convulsión política; las dictaduras se suceden y surgen movimientos guerrilleros que desestabilizan los países. La cultura anglosajona se globaliza y se impone en el mundo. Introducción Las teorías urbanísticas del siglo XX deben mucho a Le Corbusier ; todas se derivan de su obra. Walter Gropius planea edificios altos para liberar espacio verde entre los bloques. Los edificios forman recintos en forma de U en cuyo interior se construyen aparcamientos.

 Introducción El contexto histórico está marcado por tres acontecimientos: la I Guerra Mundial, la Revolución Rusa y el Crack del 29. La primera mitad del siglo XX finaliza con la II Guerra Mundial. El poder en el mundo se ha decantado: Estados Unidos tomará el relevo de Gran Bretaña como primera potencia. La sociedad se polariza en una clase burguesa capitalista, adinerada, y una masa obrera que forma un numeroso proletario urbano que vive en la precariedad. Concepto de arquitectura Dos aspectos son claves: la finalidad y el artista . La arquitectura va a moverse entre el arte y la industria, entre la funcionalidad y la estética. La individualidad y el nombre del artista ganarán importancia, pero al mismo tiempo se verán condicionados por las exigencias del cliente. Características de la arquitectura Sus raíces están en la Escuela de Chicago y en la arquitectura del hierro y el cristal. Estructuras : se utilizarán los encofrados y las mallas metálicas ideadas en Chicago. Mat

Fue un movimiento artístico que surgió en la Francia de mediados del siglo XIX. Revolucionario en su tiempo, supuso una ruptura con la pintura clásica inicia en el Renacimiento, aunque de hecho es el último estilo pictórico que cierra la tradición. En él confluyen la influencia de los barrocos flamencos y españoles, la de Goya, la de los paisajistas ingleses y los conocimientos científicos sobre la óptica y el color, la percepción y la fotografía. Los impresionistas, a diferencia de los pintores tradicionales, no se basan en ideas, sino en la impresión visual que reciben al contemplar las cosas. Comprenden que la percepción de la realidad es a través de una serie de manchas de colores, y no figuras de líneas cerradas. El Impresionismo pretende captar, no tanto la realidad que conocemos, sino la primera sensación que recibimos de ella, sin que la mente la ordene. El impresionismo se caracteriza por su antiacademicismo , por la búsqueda de un realismo “objetivo”, donde el paisaje y